Znamy reżyserów którzy wezmą udział w polsko-japońskim warsztacie filmowym DREAMS/SNY

Podczas trzech sesji japońscy uczestnicy warsztatów przygotują i zrealizują sceny filmowe inspirowane wybranymi scenami z filmu Andrzeja Wajdy Popiół i Diament, a uczestnicy z Polski - sceny inspirowane jednym z ostatnich filmów Akiry Kurosawy Dreams (Sny). Opiekunami programu są Wojciech Marczewski - współzałożyciel i dyrektor programowy Szkoły Wajdy oraz Denijal Hasanović, opiekun kursu scenariopisarskiego Script i tutor kursu międzynarodowego EKRAN+ w Szkole Wajdy.

Rozpoczęta właśnie pierwsza sesja (w formule on-line) jest poświęcona pracy nad przygotowaniem scen, druga stacjonarna w Warszawie (wrzesień) – na realizację scen na planach filmowych, a trzecia w Tokio (pażdziernik) - na podsumowanie wspólnej pracy. Do udziału w warsztacie zgłosiło się 45 chętnych, a z tego grona wybranych zostało sześć najciekawszych pomysłów na reinterpretację scen ze słynnych dzieł filmowych - trojga filmowców z Polski i trzech z Japonii. Przedstawiamy wybrańców:

Katarzyna Cieślar - reżyserka i scenarzystka pracująca na przecięciu dokumentu i fabuły. Absolwentka Szkoły Wajdy i Szkoły Filmowej w Łodzi oraz Wydziału Studiów Międzynarodowych na Uniwersytecie Łódzkim. W swojej pracy koncentruje się na bohaterach, którzy niosą w sobie gniew wobec narzuconych norm. Rozwijała projekty w ramach m.in. Eastweek, Doc Lab Poland, Warsaw Next i Atelier Scenariuszowego. Obecnie pracuje nad pełnometrażowym dokumentem    o lęku przed śmiercią oraz swoim fabularnym debiutem eksplorującym poczucie winy.

Tomasz Jeziorski - reżyser i scenarzysta. Ukończył Uniwersytet Warszawski oraz Państwową Wyższą Szkołę Filmową w Łodzi. Jego filmy były pokazywane na międzynarodowych festiwalach, m.in. w Locarno, Vancouver, Madrycie, Tampere, Wiedniu i Sibiu. W 2014 roku uczestniczył w Locarno Filmmakers Academy. Od 2009 roku współpracuje ze znanym reżyserem teatralnym Robertem Wilsonem jako projektant wideo. W 2023 roku otrzymał Główną Nagrodę Stowarzyszenia Filmowców Polskich w konkursie SCRIPT PRO za scenariusz „Little Man” oraz trzecią nagrodę w konkursie SCRIPT WARS za scenariusz „Open Form”, opracowany w ramach programu EKRAN+ w Szkole Wajdy.

Kuba Jakubik - absolwent Wydziału Scenariopisarstwa i Wydziału Reżyserii Łódzkiej Szkoły Filmowej i Szkoły Wajdy. Jego etiudy Lockdown i Z jakiego drewna wykonano krzyż? były pokazywane na festiwalach w kraju i za granicą, film dyplomowy Lament No. 1 zdobył nagrodę specjalną na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, a projekt filmu dokumentalnego Klątwa znalazł się wśród projektów wybranych na DOC LAB GO.

Joshimasa Jimbo - zrealizował trzy filmy pełnometrażowe i cztery krótkometrażowe, poruszające tematy egzystencjalne z perspektywy kobiet i dzieci, kształtując styl łączący elementy fabuły i dokumentu. Angażując się głęboko w między-narodowe koprodukcje z Iranem, Singapurem i Koreą Południową. Zyskał światowe uznanie, m.in. dzięki nominacji do programu Berlinale Talents.

Tadashi Ogawa - reżyser filmowy mieszkający w Tokio. Urodził się w Jokohamie w Japonii, a reżyserię filmową studiował w New York Film Academy (NYFA). Od tamtej pory pracuje zarówno w branży filmowej, jak i telewizyjnej.

Jinrung Chun - jest Koreańczykiem mieszkającym w Japonii.  Studiował reżyserię filmową na Koreańskim Narodowym Uniwersytecie Sztuki. Jego filmy poruszają tematykę Koreańczyków mieszkających w Japonii, tożsamości marginalizowanej oraz stosunków japońsko-koreańskich. Jego filmy krótkometrażowe, w tym „Minwoo and Rie” (2022) i „Route 7” (2024), były pokazywane na międzynarodowych festiwalach filmowych i zdobywały nagrody. Jego pierwszy film pełnometrażowy, „Three Millimetres To You”, będący koprodukcją japońsko-koreańską z wytwórnią Toei, ma trafić do kin w listopadzie 2026 roku.

--------------------------------------
Andrzej Wajda był zafascynowany kulturą Japonii. Artystyczne związki z tym krajem towarzyszyły mu przez niemal całe życie. Cenił twórczość i przyjaźnił się z Akirą Kurosawą. W 1987 roku otrzymał Kyoto Prize od Fundacji Inamori i przeznaczył związany z nią finansowy grant, na utworzenie Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie. 

Dla uczczenia tej części dorobku swojego patrona, Szkoła Wajdy przygotowała warsztat polsko-japoński dla młodych twórców filmowych we współpracy z japońskim Visual Industry Promotion Organization oraz Wytwórnią Filmów Dokumentalnych i Fabularnych. Realizacja tego projektu była możliwa dzięki dofinansowaniu przez Polską Fundację Narodową – Mecenasa Programu Międzynarodowego Szkoły Wajdy w Roku Andrzeja Wajdy oraz Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Dreams/Sny, reż. Akira Kurosawa i Ishirō Honda, premiera: 11 maja 1990

scenariusz: Akira Kurosawa, Ishirō Honda
zdjęcia: Takao Saitō, Shôji Ueda
obsada: Martin Scorsese, Chosuke Ikariya, Hisashi Igawa, Yoshitaka Zushi, Mieko Harada,  Toshie Negishi 

Reżyser dzieli się swoimi wizjami, przemyśleniami i marzeniami dotyczącymi przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Opowiada osiem historii, których akcja rozgrywa się m.in. w spokojnej wsi oraz we wnętrzu obrazów Vincenta van Gogha. Sny to dzieło bardzo osobiste, w pewien sposób autobiograficzne. W niektórych krajach Europy i w Stanach Zjednoczonych film był dystrybuowany jako Sny Akiry Kurosawy, co sugerowało, że subiektywną wizję autora lub wręcz z filmową ilustracją marzeń sennych reżysera. 

Popiół i diament, reż. Andrzej Wajda, premiera: 3 października 1958
scenariusz.: Andrzej Wajda, Jerzy Andrzejewski
obsada: Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyżewska, Adam Pawlikowski, Wacław Zastrzeżyński, Adolf Chronicki, Bogumił Kobiela, Jan Ciecierski, Stanisław Milski.

Najbardziej znany za granicą film polski zaliczany do światowej klasyki, nawiązujący konstrukcją postaci bohatera i symboliką obrazu do tradycji wielkich romantyków. Najwybitniejsze dzieło polskiej szkoły filmowej po raz pierwszy podejmujące problem moralnego rozdroża żołnierzy Armii Krajowej po zakończeniu II wojny światowej. Film odniósł międzynarodowy sukces (Nagroda FIPRESCI na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1959 roku). Martin Scorsese uznał go za jedno z arcydzieł polskiej kinematografii i wymienił w swoim zestawieniu piętnastu najwybitniejszych filmów w historii kina.