Kino dokumentalne - nasza miłość!
Z okazji swojego jubileuszu Polski Instytut Sztuki Filmowej wspólnie z Millennium Docs Against Gravity zaprasza na wyjątkową filmową podróż przez ostatnie dwie dekady – czas, w którym polskie filmy dokumentalne zdobywały najważniejsze nagrody i podbijały serca widzów na całym świecie. Od 21 listopada aż do końca stycznia 2026 r. w kinach w całej Polsce zobaczymy 20 kultowych tytułów współfinansowanych przez PISF, a wśród nich filmy zrealizowane w Wajda Studio.
Fabryka Ursus była jednym z największych zakładów produkcji ciągników w Europie. Przez niemal cały XX wiek stanowiła chlubę polskiego przemysłu. Upadek komunizmu stał się początkiem jej końca. Dziś ursuskie hale świecą pustkami lub popadają w ruinę. Dziesiątki tysięcy biografii pracujących tu ludzi wyrzucono na śmietnik historii. Symfonia Fabryki Ursus jest dokumentem kreacyjnym wprowadzającym do filmu metody sztuki partycypacyjnej i sztuki ze społecznością. To również film łączący sztukę wideo z choreografią i muzyką eksperymentalną. Przede wszystkim jednak jest to głos za upamiętnieniem fabryki Ursus, kultury przemysłowej i robotniczej, walczący o godność ludzi pracy i politykę historyczną uwzględniającą ich biografie. Film został zrealizowany w ramach wspólnej inicjatywy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej we współpracy ze Szkołą Wajdy.
Nagrody: 14TH ZAGREBDOX – NAGRODA ZAGREBDOX PRO DCP, CHORWACJA (2018), HOT DOCS – BEST MID-LENGTH DOCUMENTARY AWARD, KANADA (2019), PROVINZIALE FILMFEST EBERSWALDE – GŁÓWNA NAGRODA JURY
KOMUNIA w reż. Anny Zameckiej, 72 min, prod. Anna Wydra, Anna Zamecka, Zuzanna Król, Izabela Łopuch (HBO Polska, Wajda Studio, Otter Films)
W ramach akcji zostało już potwierdzonych niemal 100 pokazów w kinach w całym kraju. Wielu z nich będą towary szły spotkania z twórcami i twórczyniami wybranych 20 filmów. Informacja na temat dochodzących pokazów oraz kin jest nieustannie aktualizowana i dostępna na stronie 20lat.pisf.pl. Znajduje się tam także interaktywna mapa, która w łatwy sposób pozwala znaleźć kino w swojej okolicy, które bierze udział w akcji „PISF x MDAG: kino dokumentalne – nasza miłość!”. Pokazy potrwają do końca stycznia 2026 roku i będą częścią hucznego świętowania 20-lecia Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Konkurs „Za co Ty kochasz kino dokumentalne?” z cennymi nagrodami
Akcji towarzyszy także konkurs, który zachęca do udziału w seansach. Przed każdym z filmów oraz po jego zakończeniu na ekranie pojawi się kod QR, który przeniesie publiczność do specjalnego formularza. Każda osoba, która odpowie, za co kocha kino dokumentalne, ma szansę na wygranie cennych nagród!
I miejsce to możliwość spędzenia 3 nocy (7-10 maja 2026) dla 2 osób w Warszawie w 5* hotelu, akredytacje na MDAG i zaproszenia na galę otwarcia festiwalu. Za zajęcie drugiego miejsca nagrodą są 2 noce (8-10 maja 2026) dla 2 osób w Warszawie w 5* hotelu i akredytacje na MDAG. Zdobywca lub zdobywczyni III miejsca może liczyć na 2 akredytacje na MDAG 2026. Konkurs rozstanie rozstrzygnięty w połowie lutego a jego regulamin jego dostępny na stronie festiwalu MDAG.
Kino jest dostępne dla wszystkich!
Wybrane pokazy w ramach akcji będą dostępne dzięki współpracy z Fundacją Kino Dostępne. W aplikacji Kino Dostępne znajdzie się audiodeskrypcja do części filmów pokazywany w ramach akcji. Pobierz darmową aplikację w Google Play oraz App Store.
Lista pozostałych tytułów pokazywanych w ramach akcji:
„21 x Nowy Jork” (2016), reż. Piotr Stasik, 70 min, prod. Agnieszka Wasiak, Mariusz Włodarski (Lava Film), koprodukcja: Telewizja Polska
„Argentyńska lekcja” (2011), reż. Wojciech Staroń, 56 min, prod. Małgorzata Staroń (Staron Film), koprodukcja: Telewizja Polska
„Beksińscy. Album wideofoniczny” (2017), reż. Marcin Borchardt, 80 min, prod. Dariusz Dikti (Biuro Pomysłów), koprodukcja: Telewizja Polska
„Film balkonowy” (2021), reż. Paweł Łoziński, 100 min, prod. Agnieszka Mankiewicz, Paweł Łoziński, Izabela Łopuch (Łoziński Production, HBO Max, Mazowiecki Instytut Kultury)
„Jak to się robi” (2006), reż. Marcel Łoziński, 87 min, prod. Studio Filmowe Kalejdoskop, koprodukcja: Telewizja Polska
„Królik po berlińsku” (2009), reż. Bartosz Konopka, 51 min, prod. Anna Wydra (MS Films), koprodukcja: Telewizja Polska
„Książę i dybuk” (2017), reż. Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski, 82 min, prod. Małgorzata Zacharko, Andreas Banz, Dirk Engelhardt, Robert Thalheim, Matthias Miegel, Ann Carolin Renninger, Thomas Kufus (Film Art Production, Kundschafter Filmproduktion, Zero One Film)
„Nadejdą lepsze czasy” (2015), reż. Hanna Polak, 94 min, prod. Sigrid Dyekjar, Hanna Polak, Izabela Łopuch (Danish Documentary Production, Hanna Polak Films)
„Over the Limit” (2017), reż. Marta Prus, 74 min, prod. Maciej Kubicki, Anna Kępińska (Telemark), koprodukcja: Telewizja Polska
„Pianoforte” (2023), reż. Jakub Piątek, 89 min, prod. Maciej Kubicki (Telemark)
„Pociągi” (2024), reż. Maciej Drygas, 80 min, prod. Vita Żelakeviciute (Drygas Film Production), koprodukcja: Telewizja Polska
„Po-lin. Okruch pamięci” (2008), reż. Jolanta Dylewska, 82 min, prod. Mirosław Bork, Klaus Schmutzer (Bomedia, a jour film)
„Rok z życia kraju” (2024), reż. Tomasz Wolski, 85 min, prod. Anna Gawlita (Kijora Film), koprodukcja: Telewizja Polska
„Skąd dokąd” (2023), reż. Maciek Hamela, 84 min, prod. Piotr Grawender, Maciek Hamela (Affinity Cine, Pemplum), koprodukcja: Telewizja Polska
„Uwikłani” (2012), reż. Lidia Duda, 50 min, prod. Anna Kępińska, Maciej Kubicki (Telemark), Witold Będkowski (Telewizja Polska)
„Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa” (2024), reż. Eliza Kubarska, 80 min, prod. Monika Braid (Braidmade Films, Tilt Production), koprodukcja: Telewizja Polska
„Wiatr. Thriller dokumentalny” (2019), reż. Michał Bielawski, 75 min, prod. Maciej Kubicki, Anna Kępińska, Izabela Łopuch (Telemark, HBO Europe)